Podzim v Prolínání. Kurz oděvní design

"Móda přechází, styl zůstává" – řekl Coco Chanel. Všechny любуются móda, někteří jsou její vášnivé odběrateli, jiní chtějí ji vytvořit. Ale v čem to spočívá a zda existují stereotypy ve světě módy je obecně kontakt s realitou?

Kurz oděvní design

Jak vytvořit módní originální, a zároveň odpovídá potřebám trhu? Co dělat, aby to neslo nás příliš představivost a svět snil o tom, aby mohli nosit naše oblečení? Na tyto otázky odpovídá kurz, na který Vás zve na "Pletení Art". – Je to první takový intenzivní, a, současně, doplňuje kurz", – říká Magda Zdrojewska, zakladatel "Plexus" – spojuje v sobě různé aspekty umění ve světě módy. Nabízíme intenzivní práce pod vedením znalce, která je kombinací přednášek a praktických cvičení.

Pokud :
• затягиваешь svou budoucnost s průmyslem oblečení
• budete realizovat sami sebe jako MÓDNÍ NÁVRHÁŘ
• sníte o vytváření originálních výtvorů
• chcete trávit čas v kreativní, inspirativní prostředí, mezi lidmi s podobnými
zájmy
...TENTO KURZ JE PŘESNĚ PRO VÁS!

Výuka se bude konat tři vynikající znalce módy: Anna Nurzyńska, Agnieszka Tokarska a nový rok Krupiński.
Anna Nurzyńska – kostiumologiem, se specializuje na módní XVIII století, v průběhu let vede přednášku o antropologii historické oblékání.

V rámci pravidelných setkání s předními seznámit se historií módy a její umělecko-praktické aspekty, včetně druhy tkání – jejich splotami, účty a tvůrčí potenciál.
To vám Pomůže vybrat materiály, jsou ideální pro realizaci vlastních projektů.

– Již samotný výběr látky může být inspirací pro návrháře, a v každém případě v projektu klíčový. Špatný člověk může všechno zkazit, " říká moderátor. Dodává, že je důležité, jak materiál pracuje, a bude držet tvar vašeho oblečení, například, na kabát. – Pokud je zdrojem inspirace je tkáň, potřebujete k ní vybrat optimální konstrukce. Škoda, bylo by to rozřezat, například, zajímavý design žakárové, nebo látku, o vysokých motivech. Zde bude jednoduchost – s znawstwem přesvědčí. Mistrem v této oblasti byl na ní Mariano Fortuny, grafik, vytvářející v Benátkách na přelomu XIX/XX století. Jeho oblečení bylo velmi modernismu, jak na ty časy. Řezem je jednoduchý, vysoce kvalitní tkaniny, často jsou samy o sobě inspiraci pro kostým. Slavné šaty delficka s plisowanego hedvábí a dnes je ozdobou červených koberců, – říká Nurzyńska.
Během lekcí bude také jedinečnou možnost dotknout se vzorky tkání XVII-XVIII století, pocházející z její soukromé sbírky.

Návrháři značky, která vytváří luxusní, často objednávají tkaniny na speciálních malých vyrábí počítače, kde jsou tkané na starých strojích. – Známy z nich je Itálie, Španělsko a Portugalsko. Často objednávají nějakou látku pouze pro jednu kolekci. V Polsku praktikují to zejména Yuri Przybylski, " říká kostýmní výtvarník.
V praktické části se pokusíte vytvořit pod vedením vedoucí svůj první skvělý design. – Hlavním tématem těchto lekcí bude kreativita na panáka (muž 3D). Pokud se projektant musel vypořádat pouze s postavou, není v tomto pohledu inkarnovat do reality. Pěkný obrázek, to je jen část návrhu, – zdůrazňuje Anna Nurzyńska. – Často studenti ukazují mi své úhledné miniatury, které se provádějí jen přední. A když přijde na praktické přenosu na konstrukci, najednou se cítí ztracený, protože se ukazuje, že nevědí, jak by měla vypadat zadní části tohoto projektu, a vůbec oblečení, je chápána jako konzistentní celek. A cvičení s panenkou rozvíjí prostorovou představivost. Takže během vyučování žádám vás, abyste vyzkoušet své síly v pohybu inspirace na postavy statické a dynamické, protože to je velmi důležité pro hotový projekt – doložit Nurzyńska.

Na konci cyklu účely Anna Nurzyńska se dozvíte, že se řídí dramaturgie a hudební show módy. Toto téma obohatí promítání filmů na volné téma velké sbírky, ale také organizace a scéna na módní show.

Vedoucí mění, že haute couture a další autorská kolekce je ovládán svými právy. Kostým se stává kostýmem a bude hrát roli ve hře, v níž režisér změní své zobrazení. – Dalo by se říct, že je to jakési představení, který má určité drama. Známý z toho, Alexander McQueen, dnes patří k takovým show Dior a dalších klasických značek, " říká kostýmní výtvarník. – Způsob zobrazení nové kolekce má zásadní význam, od něj závisí, jak se bude zdát atraktivní je jeho spotřebitelům, – zdůrazňuje Nurzyńska. Dodává, že příjemce sám zažívá potřeba najít kontext pro oblečení, aby mohli snadněji identifikovat se se značkou a show-pomozte mu v tomto, což naznačuje mu náladu. Dozvíte se panoramata Velkých Návrhářů, včetně: Coco Chanel, Yves Saint-Laurent.

Mnoho místa, Anna Nurzyńska věnuje otázce inspirace. – Proces uvolňování inspirací v oblékání je nejvíce kreativní aspekt procesu vytváření módy, " říká moderátor. Pro mazání tohoto problému, inspiroval ji na lekce se studenty. – Často marzącym o designu, zdá se, že inspiraci-je to zobrazení 1:1 to, co nás fascinuje. Mezitím, to není inspirace, ale běžné kopírovací služby, – vysvětluje. Je to stejné inspirace, můžete ji použít v mnoha různými způsoby, a její výběr svědčí o vkusu a citlivosti tvůrci. – Pokud se někdo inspiruje se šňůrkou, podle znawczyni, pravděpodobně jen málo co má sdělit. Mnohem více kreativní, podle jeho názoru, je přístup, které představují designéři vybírají na svou inspiraci věci složitější, například, události, videa nebo hudbu. Je zde důležitá jak stejný výběr, jako jeho výklad. – Je třeba k této otázce přistupovat ne jako stroj, ale jako umělec, " říká.

Alexandra Бернадская – Prolínání Art

"Móda přechází, styl zůstává" – řekl Coco Chanel. Všechny любуются móda, někteří jsou její vášnivé odběrateli, jiní chtějí ji vytvořit. Ale v čem to spočívá a zda existují stereotypy ve světě módy je obecně kontakt s realitou?

Cvičení s Annou Nurzyńska je to nejlepší z možných úvod do hlubší rozměr ve světě módy, wtajemniczenie v tajemství, inspirace a umění, šanci na střet fantazie s realitou a získat cenné dovednosti, které Vám umožní vytvářet módy, a to nejen krásné a originální, ale zároveň praktický.

Agnieszka Tokarska – designér a majitel firmy NÜ aby Tokarska. Více v soutěžích módy, a to zejména, "Supí Fashion Show" ve Štětíně, nebo "Ukázat se v Polsku". Spolupracovala s renomovanými designéry v oboru, například, Basil Łapińska, a jeho sbírky se zastavili v renomovaných módních časopisech, vystupovali v reklamách, zasedání hvězd a na přehlídkových molech.

Tokarska zradí Vás v čem je práce designéra a jak probíhá proces tvorby. Kde najdete také spoustu dalších praktických informací, například: Kde je možné najít práci? Jaké jsou "výhody" a "nevýhody", jak dělat vlastní firmu s oblečením? Jak se vypořádat s konkurencí? V čem potřebuje trh oblečení? Jak odolat jeho přání, přejíce si zachovat vlastní identitu? Kde koupit tkaniny vysoké kvality za přijatelnou cenu? Jaké jsou nástroje potřebné při podnikání firmy?

– Povolání designéra doporučuji lidem, vytrvalý, pracovitý, není třeba se bát kritiky. Navzdory расхожему přesvědčení, že je to činnost náročná a náladová. Každou sezónu budete muset setkat s hodnocením a finančním výsledkem," – říká návrhář a majitel společnosti, NÜ aby Tokarska. I o tom, co je důležité na začátku, říká, že je dobré vytvořit si základnu v podobě švadleny, krejčí, grafika a PR ovce, a také akumulovat potřebné finanční prostředky. – Kapitál na počátku cest je velmi důležitá, protože je to mnoho otázek zjednodušuje. Jsem každý заработанного odměny penny совала do rozvoje společnosti, a druhou část práce měla provést sama, – vzpomíná na počátky NÜ. Ukazuje se také, že zkušenosti získané v oboru, to ještě není všechno. – Byl jsem překvapen tím, jak mnoho věcí zhruba návrhu je třeba splnit tím, že vede svůj vlastní podnik. Jsem potěšen, nicméně, to, že lety lidé chtěli mít oblečení a další, speciálně pro ně vyrobené, kreativní. Funguje tak, že moje motto: "Dělejte to, co milujete, a nikdy se nevzdávej, – říká, volat čímž všechny milovníky módy, v odvaze a riziku .

Na konci, co je nejdůležitější: budete mít možnost vytvořit vlastní minikolekcji!

Novoroční Krupiński – kostiumograf, značkové oblečení – absolvent Akademie výtvarných umění jim. Vč. Strzemińskiego na Lodi, na Fakultě textilní a Oděvní. Má na svém kontě účast na mnoha výstavách a soutěžích. Trojnásobný finalista soutěže "Zlatá Nit", také účastník Avenue Návrhářů během Módní Philosophy – Fashion Week Russia. Je nositelkou četných cen a vyznamenání, včetně Cenu Ministra Kultury a Národního Dědictví v roce 2006. Autor kostýmů pro divadelní představení, zároveň designér a umělec mnoha oblečení pro jednotlivé zakázky, které v práci využívá praktické znalosti konstrukce a šití.

Provede školení o konstrukci, včetně kreslení żurnalowego. Zaručuje, že každý z nás může zvládnout to bez ohledu na vůdčí schopnosti. Stačí znát základní pravidla a hodně praxe.

– Проектируя oblečení, pro klienta, nebo jen pro sebe, nějakým způsobem, plníme sen o držení takové oblečení. Obrázek żurnalowy tak vizualizace snů. Je to vize пролитая na papír, která se, pokud v této verzi líbí, má šanci se realizovat, " vysvětluje silvestr Krupiński. – Samozřejmě, ne všechny návrháři umí dobře kreslit, ale mnoho z nich má své vlastní osobní styl kreslení. Obrázek-je to něco jako podpis, individuální, skutečné, ne falešné. Ano, opravdu, je to o tom, naučit se prezentovat své vize a více potřebujeme fantazie a zajímavých nápadů, než talent. Tam jsou některé pravidla, které můžeme znát, se kterými je třeba se řídit, ale hlavní efekt, a je jen na fantazii designéra nebo umělce, závisí na tom, jak jsme toho dosáhli, " říká návrhář.

Alexandra Бернадская – Prolínání Art

"Móda přechází, styl zůstává" – řekl Coco Chanel. Všechny любуются móda, někteří jsou její vášnivé odběrateli, jiní chtějí ji vytvořit. Ale v čem to spočívá a zda existují stereotypy ve světě módy je obecně kontakt s realitou?

Na kurzech se naučíte, a to zejména v tom, jak vytvořit obrázek żurnalowy, aby se vrátit detaily oblečení, barvy, strukturu materiálu, polyamidová páska, záhyby, záhyby a záhyby, a tak dále Provádíte také mnoho praktických cvičení, naučit se, jak kreslit, šifon, kožešiny nebo kožešiny.

Během pravidelných setkání s Silvestre Krupińskim dozvíte se také, než ve skutečnosti vládnou trendy v módě!

– Každý den, téměř v každé životní situaci má člověk tendence, více či méně vědomě, " říká moderátor. – Nebo nám je vnucují, nebo pouze pro ně, jsme, může, a my sami můžeme ovlivnit to, co se stává trendem? V módním průmyslu nemůže fungovat, není sledování aktuální trendů. Musíte po celou dobu držet ruku na modowym puls, aby nedošlo k vytvoření věci již niemodnych, a tehdejší módy předjíždět jen na krok. Musíme si uvědomit, že polovina úspěchu je dát zákazníkovi takové oblečení, ve kterém ona potřebuje, v okamžiku, kdy si to přejí. I když někdy je největší úspěch, patří i ty, které jsou naprosto mimo trendy, – dodává s úsměvem.

Zároveň zdůrazňuje, že v módě není nikdy tak, že jedná jeden trend. Často to jsou extrémy, tak v opozici k wystylizowanego vzhled, kde každý prvek je ideální k ostatním, u nás taky tendenci na niedopracowanie vzhledu, oblečení je trochu nieforemne, ležérní, lehké nieuczesanie, nedostatek make-up. – Ano, pokud by ženy chtěli cítit v pohodě, ani krásná, a muži-trochu na lehkou váhu, " říká Krupiński.

Výsledkem jeho činnosti bude vytvoření vlastního "mood board".

– "Mood board" – je to jen deska inspirace, která je na jedné straně, umožňuje rozšířit její pocity, barvy, všechno, co niewerbalnie nás může inspirovat, ale na druhé straně-je průvodce, který umožňuje při návrhu striktně držet pravidel. To je něco, co nám umožňuje vytvořit konzistentní oblečení, dokonce i tehdy, když nese nás fantazii, " vysvětluje vedoucí.

Na kurzech nejen wzbogacicie za cenné znalosti, ale i dovednosti. Budete hodně cvičit s design jednoduchých tvarů.

Tento kurz je skvělá příležitost pro lidi, kteří jsou vážně přemýšlet o designu. Lekce zahrnují otázku na doplnění a dávají možnost soutěžit s reálnými požadavky profese.

Prolínání Art nabízí: – 40 hodin vzrušující dobrodružství s navrhováním MÓDY – Konkurenční cenu za kurz-1200 rublů (30 rublů za 1 hodinu cvičení) – Malé skupiny-max 7 osob – Zkušený Moderátor, profesionálně svázané s průmyslem modową – dárek - poukaz na slevu 10% slevu na všechny semináře do Vazby – Sleva 10%, pokud se zaregistrujete na kurz s přítelkyní – Certifikát o absolvování kurzu – Sleva 10% na nákup šicích strojů společnosti Archer – Všechny studijní materiály v ceně kurzu – Soubor znalostí, "v kostce"

TERMÍNY LEKCÍ:
Kurz se skládá z 15 setkání, kurzy se konají dvakrát týdně v pondělí a ve středu. Setkání 2 nebo 3 hodin v závislosti na téma povolání.
• Skupina A– 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27, 29 října, 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 listopadu
Začátek výuky 18.00 h

CENA KURZU:
1 200,00 kč. (40 hodin výuky – 30 uah./1h)
Pro všechny lidi, kteří v žádosti, poskytne nám název portálu, máme slevu ve výši 100 kč!
Podrobný program najdete zde: https://www.splotartystyczny.pl/events/event/lato-w-splocie-tygodniowe-intensywne-kursy-projektowania-ubioru/

Alexandra Бернадская – Prolínání Art

Nejnovější články: